Progetto architettonico del museo della prateria in fiamme negli Stati Uniti
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Nome del progetto: il museo della prateria in fiamme degli Stati Uniti
Luogo del progetto: scala del progetto USA: 41000.0 piedi quadrati
Azienda di design: Verner Johnson
Quali benefici può portare il design del museo al senso tentacolare di frammentazione nei nuovi sobborghi, in un ambiente mediocre e spesso sfidato? In risposta a questa sfida, il progetto adotta un approccio architettonico per ridefinire le periferie per creare nuove potenziali influenze sociali nella tipologia del Museo. Riflettendo simbolicamente la storia dell'area e l'attrazione emotiva delle persone per la sua architettura, il museo è il vettore che collega lo spirito delle persone alla loro residenza e fornisce un senso sociale per l'ambiente suburbano.
Il concetto di design evoca l'immagine di uno degli aspetti più singolari dell'area locale del Kansas: il fuoco. Dal layout al volume, dalla forma, ai materiali e ai dettagli, tutte le decisioni di design ruotano attorno a questo concetto. Le continue “colline” fanno da sfondo al paesaggio di balli e salti della “linea di fuoco”. Il cambiamento dinamico del colore e del riflesso del materiale rende queste fiamme realtà: pannello in acciaio inossidabile color arcobaleno mescolato con un innovativo vetro dicroico, rendendo il museo situato nel parco delle zone umide lontano dalla strada principale, che è un edificio storico di 60 acri nuovo luogo di vita e di lavoro.
La certificazione LEED silver del progetto dimostra la sua progettazione ambientale e pratica di costruzione ecologica, che incarna il concetto di edificio sostenibile: la protezione dell'ecosistema delle alte praterie. Il museo è concepito come un centro civico con mostre turistiche di livello mondiale dall'American Museum of Natural History. Coinvolgendo i residenti locali in un'esperienza culturale e scientifica più ampia, mentre integra architettonicamente le ricche storie dell'area, il museo lo inserisce in un contesto più ampio e crea un'identità per le periferie.
Il design contrasta audacemente con l'ambiente circostante, ma crea un nuovo e provocatorio regionalismo attraverso la disposizione di materiali, forme e tecnologie uniche, in modo da integrare le caratteristiche locali. Al fine di superare la sfida di attirare i turisti durante il rotolamento tra le mostre di viaggio, l'edificio stesso diventa un progetto espositivo. Il colorato design della scultura reinterpreta la pratica della pietra regionale e integra la stratificazione naturale del calcare locale. Il pannello in acciaio inossidabile con offset di colore LIC (colore di interazione della luce) è progettato con un passaggio graduale dal blu all'oro, che risponde alle fiamme e alle scintille nell'intenzione.
Il vetro dicroico isolante più avanzato è stato appositamente sviluppato per questo progetto, considerato il primo progetto di applicazione in Nord America. Il suo esclusivo cambio di colore e le caratteristiche riflettenti danno alle persone l'illusione di essere avvolti dal fuoco. In contrasto con l'esterno vibrante, il colonnato, interno simile a una cattedrale, combinato con la serena luce dicroica blu e viola, porta un senso di timore reverenziale. Il sistema di pareti esterne integra in modo innovativo la struttura in acciaio strutturale e il singolo pannello parete divisoria in un sottile sistema personalizzato, suscitando la transitorietà della fiamma.
Le travi del tetto a vista e il tetto grigio formano una vortice di fumo sul soffitto. La mostra copre l'intero spazio della hall, con sale di esplorazione pratiche per bambini e ambienti di caffè che si affacciano sul paesaggio delle zone umide, fornendo più attività e scambi tra le mostre di viaggio per le persone. Questo tipo di design non dipende e rispetta la carenza di espansione suburbana. Definisce l'unicità dell'ambiente, stabilisce la connessione emotiva tra persone e luoghi e rende il sobborgo un ambiente di comunità magnifico, unico e sostenibile.
